Cosmic Gate

Transmisión en tiempo real con escenario virtual utilizando Unreal Engine.

The Livestream for the COSMIC GATE, with live performance using Extended Reality technology. Pushing the live boundaries of XR tech, in collaboration with VJ AYL & Groovy Costa, we transformed the stage into a truly innovative experience, bringing a new music universe to life!

Our guests proposed a futuristic stage composed of greek-columns, led screens, led bars, and a triangle stage for the artists. There is also a retro floor and a background that creates the perfect environment for this real-time futuristic stage.

ENTREVISTA CON NUESTROS INVITADOS:

De Frameroom para el mundo: ¿Cómo describes tu estilo como DJ/VJ? ¿De dónde sacaste la inspiración para este set virtual?

Adrián: Realmente adoro todo tipo de música, siempre cuando sea buena dentro de mis criterios... En esta ocasión he elegido algo más electrónico y conceptual para el principio del set que va mutando eclécticamente hasta el final, pasando por diferentes estilos (Dub Techno, Nu Disco, Deep House, Electro Techno) siempre enfocado a la pista de baile y al diseño del escenario. Utilicé Cinema 4D es una manera rápida de esbozar ideas. He mezclado estilo 80´s con arquitectura griega, todo con el punto futurista y cósmico.

Hayley: Me inspiro y soy un poco esponjosa para todo tipo de estilos diferentes, ya que soy diseñadora gráfica, pero en última instancia, siempre hay un tema común en mi trabajo y es el color. Encuentro muy difícil trabajar en blanco y negro, simplemente no veo el mundo de esa manera. Me gusta explorar las formas abstractas y los gráficos generados por ordenador. Suelo trabajar con una mezcla de fotos, video, Cinema 4D y After Effects. 

¿Qué piensas de las colaboraciones escénicas de AR/VR/MR/XR con DJs/VJs? y ¿por qué?

Hayley: La exploración de nuevas formas de expresión es bastante innata en las artes, y los artistas de los nuevos medios en particular están intrínsecamente conectados por su relación personal con las nuevas tecnologías. En última instancia, este tipo de experimentación proporciona al artista más formas de expresarse. Por supuesto que ahora, estos tipos de nuevas realidades son extremadamente relevantes, particularmente en países donde las actividades culturales han sido severamente restringidas debido a la situación actual. Esto ha provocado un gran aumento en el uso de estas tecnologías y la necesidad de reinventar la actuación presencial de los artistas audiovisuales. El desafío será cómo podemos crear experiencias que involucren al público a través de la interacción y los tipos de mensajes que decidamos transmitir.

¿Es el primer proyecto AR/VR/MR/XR en el que ha participado?

Hayley: Sí, para los dos. Supongo que eso se debe a que antes no teníamos una necesidad inminente de explorar este tipo de tecnología, ya que la actuación en vivo es realmente nuestra especialidad y nuestra pasión. Trabajaba 3 veces a la semana en la Sala Apolo y Adrián tenía varios conciertos importantes en la ciudad antes de que las cosas se pararan por completo.

¿Qué opinas sobre el futuro de la producción virtual?

Adrián: I think it’s a new experience with which you can achieve great things, stages, shows, events… many of which would not be possible to do in real life or would be very expensive to produce. Here however,  the limits are set by the imagination or the power of the computer. I am sure that in the near future there will be many more technical options to give this medium. The negative side of this is that there is no audience in front of you and it makes the event more cold.

Hayley: Definitivamente, parece que hay más y más uso de la producción virtual en el horizonte, en respuesta a la pandemia global, seguro. El desafío al que se enfrentan los directores de producción y los artistas será cómo proporcionar suficiente valor a la audiencia para que este tipo de producción sea viable. Para los artistas, la actualización de hardware y software será un problema para muchos, ya que los avances tecnológicos continúan siendo cada vez más exigentes para nuestros equipos. La gente está agotada por el tiempo de pantalla, no solo es difícil alentar al público a asistir a eventos virtuales por esta razón, sino que con la traducción de eventos físicos en línea, su evento esencialmente ahora compite internacionalmente, no solo localmente, por la asistencia.

¿Cómo te sentiste trabajando con las últimas tecnologías como el escenario virtual y la transmisión en tiempo real de Unreal?

Adrián: Todo una nueva experiencia. 

La verdad es que me gusta mucho el tema de crear y conceptualizar escenografías ya sea real o virtual y más esta en concreto que he podido diseñar. Es un placer verlo funcionar con travellings de cámara, luces, reflejos etc.

Hayley: Fue refrescante para VJ en el escenario virtual. Aunque con la ausencia de una gran multitud, una habitación oscura, iluminación, máquinas de humo, etc., también fue bastante surrealista. Observa una falta de experiencia compartida entre el artista y el público, lo que le quita algo de magia a un artista en vivo. No es lo mismo que una "actuación en directo normal", lo cual está bien, siempre que se gestionen las expectativas. Y, por supuesto, cuantas más conexiones digitales haya, mayor será la posibilidad de problemas y fallas.

¿Y cómo fue colaborar con el equipo de Framemov?

Adrián: Todo fue genial, lo pasamos muy bien con un gran equipo. Todo fue muy profesional.

Hayley: Todo el equipo fue extremadamente profesional y claramente experto en el campo. Estaban completamente abiertos a las ideas y apoyaron increíblemente nuestras necesidades técnicas. Nos explicaron y compartieron todo con nosotros de principio a fin, explicando la tecnología y sus limitaciones para permitir la máxima creatividad. De hecho, aprendimos mucho sobre la producción virtual a través del equipo. Cerrar la brecha entre técnicos y artistas significa que las colaboraciones serán clave para apoyar a las industrias culturales de ahora en adelante, y framemov está claramente allanando el camino para el éxito futuro.

¿Alguna idea final o alguna recomendación para otros artistas que quieran unirse a la revolución virtual lanzando Frameroom?

Adrián: Creo que es una buena oportunidad de mostrar tus actuaciones y tus shows. Invito a todo el mundo que le parezca bien la idea y poder mostrar sus trabajos a falta de no poder hacerlo hoy en día en directo por una “fuerza mayor”. 

Hayley: 365/5000 También es un campo de pruebas fantástico. Tiene una idea, no está seguro de si funcionará; puede probarla virtualmente y luego potencialmente convencer a un futuro cliente para que cree algo real sobre la base de una configuración virtual. No deberíamos tener miedo de que estas configuraciones acaben con las actuaciones en directo con público presencial; después de todo, el CD nunca acabó con el vinilo.

Para terminar con humor: ¿Alguna historia divertida detrás de escena?

Adrián: Cervezas (risas)